Hālau Mele
In English
En 1975, le maître (Kumu Hula) Kumu John Keolamaka‘āinana Lake, en collaboration avec la Hawaiian Music Foundation, fonde le Halau Mele dans l’objectif d’apprendre et de transmettre les fondements de la culture hawaiienne. Des cours de musique, de chant et de danse sont alors menés sur le campus de l’école de Saint Louis à Kaimuki, sur l’île d’O’ahu par Keola Lake, ainsi que par d’autres grands musiciens et artistes tels que Ray Kane, Alice Namakelua, Aunty Edith Kamakaole et bien d’autres.
En 1992, Kumu Lake et son cousin, poursuivent les cours de musique hawaiienne, de chants, de danse, d’instruction de la langue et des traditions d’Hawai’i à Kaimuki, puis plus tard sur le campus de l’université d’Hawai’i, dans la vallée de Manoa.
Le Halau Mele, également connu sous le nom de Halau Mele O Moku Keawe, propose actuellement des cours de chant (kumu Sam Ohu Gon III) et de hula hawaiien (kumu Mahealani Wong), mais aussi des cours de musique hawaiienne ainsi que des programmes culturels.
Katryn Mahealani Wong et Samuel Ohu Gon, présent lors de la première édition, reviennent cette année avec des membres talentueux du Halau Mele:
Marques Hanalei Marzan est à la fois passionné des arts plastiques et des arts du spectacle, il a collaboré à de nombreuses productions à Hawai‘i en tant qu’artiste interprète et comme concepteur des costumes et des décors de théâtre. Hanalei Marzan a une licence en art spécialisé en arts des fibres de l’Université d’Hawai‘i à Mānoa. Il a aussi étudié la danse et le chant traditionnels hawaïen sous la direction du célèbre Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake depuis 2002. En juillet 2011, il s’est soumis à un rite de passage rituel (ʻūniki huʻelpo), pour devenir un Kahuna Kākalaleo, expert dans les protocoles et chants hawaïens. Cette formation lui a permis de devenir le coordinateur du protocole hawaïen au Musée Bishop d’Honolulu, où il occupe le poste de conservateur spécialiste des collections hawaïennes. M. Marzan s’est produit devant divers publics sur le plan local, national et international, y compris à Anchorage, à Los Angeles, à Washington D.C., aux Samoa américaines, et dans les îles Salomon.
Le professeur Samuel M. ‘Ohukani ʻōhiʻa Gon III est né et a grandi à Hawai‘i. Il a été formé à la danse et au chant par plusieurs professeurs versés dans la tradition locale : le Kumu Hula (maître de danse) Hoʻoulu Cambra, le Kumu Hula Edward Kalāhiki, et le Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake. En suivant la formation dispensée par Kumu Lake, il a suivi le rite de passage (ʻūniki huʻelepo) pour devenir un expert en chant et en protocole (Kahuna Kākalaleo). Le professeur Gon a aussi suivi un cursus de biologiste, ayant obtenu une maîtrise en zoologie et un doctorat en éthologie (Comportement animal) de l’Université de Californie à Davis. Il est actuellement le responsable scientifique et le conseiller culturel de la « Nature Conservancy » d’Hawai‘i, il revendique une approche bio-culturelle qui lui a valu d’obtenir en 2014 la distinction de Trésor vivant d’Hawai‘i, accordé par la mission Honpa Hongwanji à Hawai‘i. Le professeur Gon a fait part de son expertise culturelle dans plusieurs lieux à Hawai‘i, sur le plan national et international, notamment le Musée National des Indiens Américains (Smithsonian Institution, Washington D.C.) ; le Musée National d’Histoire Naturelle à Paris, France ; « Ethnologisches Museum Staatliche Museen zu Berlin » à Dahlem, Berlin, Allemagne ; et à Rapanui (île de Pâques). Il est actuellement le Kumu Oli (maître de chant) du hālau (école traditionnelle) Nā Waʻa Lālani Kahuna o Puʻu Koholā, le hālau en résidence du Musée Bishop à Honolulu, Hawai‘i.
Braven Kalama Cabigon est né et a grandi à Kapāhulu, O‘ahu, Hawai‘i, il est conteur, chanteur, musicien, et poète slam. Il a passé une bonne partie de sa vie, baigné dans l’ambiance hawaïenne. Élève du Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake, Kalama a développé ses talents de chants scandés et de conteur de contes traditionnels hawaïens, à travers une série de représentations diverses à travers les îles d’Hawai‘i. Membre du groupe musical Kupaʻāina, il a transposé son amour de la musique hawaïenne dans une adaptation contemporaine influencée par le rock, le hiphop et le reggae, tout en conservant des liens profonds avec l’expérience hawaïenne. M. Cabigon est aussi un acteur, l’un des seuls interprètes à avoir fait partie de la tournée de Ka Hālau Hanakeaka, un groupe exceptionnel spécialisé dans la représentation de pièces de théâtre jouées entièrement dans la langue hawaïenne. Il a aussi raconté en hawaïen et en anglais au Festival de contes Mary Kawena Pukui au Musée Bishop à Honolulu.
Kathryn Mahealani Wong est née et a grandi à Honolulu, elle est Kumu Hula (maître de danse hawaïenne) et Kahuna Kākalaleo (maître de protocole et de chant hawaïen), ces deux distinctions sont attribuées par des rites de passage hawaïens et à la suite d’une formation longue et rigoureuse. Sa formation s’est déroulée sous la direction du Kumu Hula Hoakalei Kamau‘u, du Kumu Hula Pōmaikaʻi Gaui, et du Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake, qui sont tous des maîtres renommés dans l’art du hula. Elle a appliqué cette formation traditionnelle au hula et au chant/protocole sur le plan national et international, notamment à : Rome, en Italie et à Tremelo, en Belgique (tous deux pour célébrer la canonisation de Saint Damien d’Hawai‘i) ; en tant que Kumu Hula pour Mana Maoli, un groupe d’interprètes Hawaïens représentant Hawai‘i au festival international Pasifika en 2010 ; et au Powow inter-tribal du Nord Dakota (États-Unis), représentant Hawai‘i parmi les tribus indigènes. Elle est actuellement Kumu Hula du hālau (école traditionnelle) Nā Hanona o ka Hālau Hula Pā Ola Kapu, et enseigne le hula et les études hawaïennes à l’école Waldorf (niveaux : primaire et secondaire) d’Honolulu.
En 1975, le maître (Kumu Hula) Kumu John Keolamaka‘āinana Lake, en collaboration avec la Hawaiian Music Foundation, fonde le Halau Mele dans l’objectif d’apprendre et de transmettre les fondements de la culture hawaiienne. Des cours de musique, de chant et de danse sont alors menés sur le campus de l’école de Saint Louis à Kaimuki, sur l’île d’O’ahu par Keola Lake, ainsi que par d’autres grands musiciens et artistes tels que Ray Kane, Alice Namakelua, Aunty Edith Kamakaole et bien d’autres.
En 1992, Kumu Lake et son cousin, poursuivent les cours de musique hawaiienne, de chants, de danse, d’instruction de la langue et des traditions d’Hawai’i à Kaimuki, puis plus tard sur le campus de l’université d’Hawai’i, dans la vallée de Manoa.
Le Halau Mele, également connu sous le nom de Halau Mele O Moku Keawe, propose actuellement des cours de chant (kumu Sam Ohu Gon III) et de hula hawaiien (kumu Mahealani Wong), mais aussi des cours de musique hawaiienne ainsi que des programmes culturels.
Katryn Mahealani Wong et Samuel Ohu Gon, présent lors de la première édition, reviennent cette année avec des membres talentueux du Halau Mele:
Marques Hanalei Marzan est à la fois passionné des arts plastiques et des arts du spectacle, il a collaboré à de nombreuses productions à Hawai‘i en tant qu’artiste interprète et comme concepteur des costumes et des décors de théâtre. Hanalei Marzan a une licence en art spécialisé en arts des fibres de l’Université d’Hawai‘i à Mānoa. Il a aussi étudié la danse et le chant traditionnels hawaïen sous la direction du célèbre Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake depuis 2002. En juillet 2011, il s’est soumis à un rite de passage rituel (ʻūniki huʻelpo), pour devenir un Kahuna Kākalaleo, expert dans les protocoles et chants hawaïens. Cette formation lui a permis de devenir le coordinateur du protocole hawaïen au Musée Bishop d’Honolulu, où il occupe le poste de conservateur spécialiste des collections hawaïennes. M. Marzan s’est produit devant divers publics sur le plan local, national et international, y compris à Anchorage, à Los Angeles, à Washington D.C., aux Samoa américaines, et dans les îles Salomon.
Le professeur Samuel M. ‘Ohukani ʻōhiʻa Gon III est né et a grandi à Hawai‘i. Il a été formé à la danse et au chant par plusieurs professeurs versés dans la tradition locale : le Kumu Hula (maître de danse) Hoʻoulu Cambra, le Kumu Hula Edward Kalāhiki, et le Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake. En suivant la formation dispensée par Kumu Lake, il a suivi le rite de passage (ʻūniki huʻelepo) pour devenir un expert en chant et en protocole (Kahuna Kākalaleo). Le professeur Gon a aussi suivi un cursus de biologiste, ayant obtenu une maîtrise en zoologie et un doctorat en éthologie (Comportement animal) de l’Université de Californie à Davis. Il est actuellement le responsable scientifique et le conseiller culturel de la « Nature Conservancy » d’Hawai‘i, il revendique une approche bio-culturelle qui lui a valu d’obtenir en 2014 la distinction de Trésor vivant d’Hawai‘i, accordé par la mission Honpa Hongwanji à Hawai‘i. Le professeur Gon a fait part de son expertise culturelle dans plusieurs lieux à Hawai‘i, sur le plan national et international, notamment le Musée National des Indiens Américains (Smithsonian Institution, Washington D.C.) ; le Musée National d’Histoire Naturelle à Paris, France ; « Ethnologisches Museum Staatliche Museen zu Berlin » à Dahlem, Berlin, Allemagne ; et à Rapanui (île de Pâques). Il est actuellement le Kumu Oli (maître de chant) du hālau (école traditionnelle) Nā Waʻa Lālani Kahuna o Puʻu Koholā, le hālau en résidence du Musée Bishop à Honolulu, Hawai‘i.
Braven Kalama Cabigon est né et a grandi à Kapāhulu, O‘ahu, Hawai‘i, il est conteur, chanteur, musicien, et poète slam. Il a passé une bonne partie de sa vie, baigné dans l’ambiance hawaïenne. Élève du Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake, Kalama a développé ses talents de chants scandés et de conteur de contes traditionnels hawaïens, à travers une série de représentations diverses à travers les îles d’Hawai‘i. Membre du groupe musical Kupaʻāina, il a transposé son amour de la musique hawaïenne dans une adaptation contemporaine influencée par le rock, le hiphop et le reggae, tout en conservant des liens profonds avec l’expérience hawaïenne. M. Cabigon est aussi un acteur, l’un des seuls interprètes à avoir fait partie de la tournée de Ka Hālau Hanakeaka, un groupe exceptionnel spécialisé dans la représentation de pièces de théâtre jouées entièrement dans la langue hawaïenne. Il a aussi raconté en hawaïen et en anglais au Festival de contes Mary Kawena Pukui au Musée Bishop à Honolulu.
Kathryn Mahealani Wong est née et a grandi à Honolulu, elle est Kumu Hula (maître de danse hawaïenne) et Kahuna Kākalaleo (maître de protocole et de chant hawaïen), ces deux distinctions sont attribuées par des rites de passage hawaïens et à la suite d’une formation longue et rigoureuse. Sa formation s’est déroulée sous la direction du Kumu Hula Hoakalei Kamau‘u, du Kumu Hula Pōmaikaʻi Gaui, et du Kumu Hula John Keolamakaʻāinana Lake, qui sont tous des maîtres renommés dans l’art du hula. Elle a appliqué cette formation traditionnelle au hula et au chant/protocole sur le plan national et international, notamment à : Rome, en Italie et à Tremelo, en Belgique (tous deux pour célébrer la canonisation de Saint Damien d’Hawai‘i) ; en tant que Kumu Hula pour Mana Maoli, un groupe d’interprètes Hawaïens représentant Hawai‘i au festival international Pasifika en 2010 ; et au Powow inter-tribal du Nord Dakota (États-Unis), représentant Hawai‘i parmi les tribus indigènes. Elle est actuellement Kumu Hula du hālau (école traditionnelle) Nā Hanona o ka Hālau Hula Pā Ola Kapu, et enseigne le hula et les études hawaïennes à l’école Waldorf (niveaux : primaire et secondaire) d’Honolulu.
